由來

元曲，是從北方俗謠俚曲的基礎上發展而出。金、元入主中原，外族音樂大量輸入，原有的歌曲不適用，於是開始製作新樂曲新歌詞，逐漸形成一種新的詩歌形式。

散曲：繼唐詩、宋詞之後興起的一種具特色的韻文新體裁，從音樂來說，散曲是元代流行的歌曲；從文學來說，它是一種具有獨特語言風格的抒情韻文。

劇曲：由改革諸宮調而來。元、明盛行北曲【　雜劇　】，明、清盛行南曲【　傳奇　】。

異稱

詞餘、樂府

格式

1.長短句：曲和詞都是音樂文學，是配合樂調歌唱的長短句。

　　　　　詞有詞調，稱為「詞牌」；曲也有曲調，稱為「曲牌」。

2.襯字：寫曲時須依曲牌，字句有定格，跟詞一樣。但曲除每句規定的字數外，還可加添「襯字」，襯字可加在句首、句中（一般不會加在句尾），這是曲的靈活性、特點。

3.押韻：分十九部韻，只有平上去三聲，平上去三聲互相叶韻。

4.楔子：元雜劇中，在四折之外，視劇情需要所加的獨立段落，用以銜接劇情。可置於全劇之首，或在折與折間，用以點明、補充正文。楔，音ㄒㄧㄝ。

分期

元曲，由蒙古滅金至元末，大致以元世祖 至元末年為分界，分前後兩期：

1.前期：此期散曲活潑自然、質樸率直，作者多為北方人，關漢卿、白樸、馬致遠為代表。

2.後期：南宋滅亡，北曲隨元人政治勢力傳播江南，南方文人開始創作。南方文人習慣於含蓄琢鍊之手法，此期散曲風格趨於典雅婉麗。張養浩、喬吉、張可久為代表。

特色

1.靈活多變、伸縮自如的句式。（長短句、可加襯字。）

2.口語化（用俗言俚語）、散文化的活潑語言風格。

3.直露明快、自然酣暢的民間色彩。

「曲」之

分類

散

曲

【小令】

以單支為一個單位的曲調，由於短小，也稱為「葉兒」

◆元曲中的「小令」，是相對於「套曲」而言

◆宋詞中的「小令」，是指體制在58字以內之詞

散曲如同詩詞，用

於抒情、寫景、敘

事；無科（動作）、

白（賓白。賓，兩人對話。白，一人自語）

【套曲】

◆又名套數、散套、大令。合同一宮調中多支曲為一套，自成首尾；除特殊情形外，每套套尾都有「尾聲」

◆套數不論多長，從頭至尾都押同一韻，絕不換韻

劇

曲

北曲

【雜劇】

元 明

盛行

大都四折；四折之中，由首至尾主角一人獨唱，其他角色只有說白

每折（用一組「套曲」）

限用一個宮調（換折換一

宮調），一韻到底

有角色之分，有科白。賓白，例用純粹口語，文言較少

南曲

【傳奇】

明 清

盛行

每本不限齣數，可以至數十齣；不限獨唱，可對唱，亦可合唱

南曲有入聲，入聲不能與平上去互叶；每齣不限一個宮調，且可換韻

有角色之分。雜劇中表演動作叫「科」，傳奇稱「介」。賓白，時用駢偶文句

雜劇代表

前期：竇娥冤（關漢卿）；梧桐雨（白樸）；漢宮秋（馬致遠）；西廂記（王實甫）

後期：倩女離魂（鄭光祖）

傳奇代表

四大傳奇：荊荊釵記（明 朱權）、劉白兔記（不可考）

　　　　　拜拜月亭（元 施惠）、殺殺狗記（明 徐仲由）

五大傳奇：四大傳奇外，再加上琵琶記（明 高明）

曲壇宗匠

【　張可久　】

詞

曲

異

別名

曲子詞、詩餘、長短句

詞餘

時代

產生於唐代，發展於五代，盛行於宋代

盛於元朝

體製

分為小令、中調、長調

分散曲（又分小令、散套）、

　劇曲（分北曲雜劇、南曲傳奇）

形式

長短句，句中字數不可增減

長短句，但可加襯字

押韻

分平仄聲，平聲、仄聲分別押韻

北曲分平上去三聲，三聲互叶

風格

以婉約秀麗為正宗，文字典雅

以質樸自然為本色，不避口語

同

1.同為合樂歌唱之詩歌，因須配樂，都有固定的格式。

2.形式上同為長短句。

3.名稱上皆可稱「樂府」。

雜劇

傳奇

生

男主角。相當於雜劇中之「末」或「正末」

旦

或稱「正旦」，女主角

女主角 （按：生、旦，一般都是劇中之年輕男、女）

外

老年男子，或男主角之外比較重要的年長男性角色

貼

「貼旦」省稱，女主角之外的年輕女子

末

正末：男主角　副末：男配角

小末：男童

男配角

淨

扮演剛強獰猛或滑稽之人，有淨、副淨、二淨等

俗稱「花臉」，插科打諢（ㄏㄨㄣˋ），或剛猛、粗魯、多疑的角色

丑

大部分由「淨」來扮演

角色與「淨」相似，插科打諢

雜

大多是定位不明顯的角色名稱

雜劇

之祖

金統治中國北方時，只有一人獨唱之諸宮調〔盛行於宋、金的說唱文學。由許多不同宮調的套曲聯綴成篇，用以歌詠故事〕，沒有科白。關漢卿將諸宮調擴展為四折的劇情，加上角色、科白，為雜劇創始人。因此關漢卿被戲曲界尊稱為「梨園〔戲曲界〕領袖」、「雜劇班頭」。

宮調：中國古代音樂的分部，略等於現代音樂中的調式。古代稱宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮為七聲（相對音高），與十二律（標準音）相配，可得八十四宮調。但實際中沒有這樣多。

劇曲

成就

1.關漢卿一生專注於元曲創作，甚至粉墨登場，具有深厚的戲劇素養。關漢卿創作的雜劇多達六十餘種，約占元人雜劇總數的十分之一。劇作多、題材廣，他人難以企及。「漢卿」一名成為當時戲曲界桂冠。著名劇作家多有「某某漢卿」之號。

2.關漢卿的劇作情節曲折生動，人物形象出神入化，語言本色。

（本色：指曲文質樸自然，接近生活語言，既不賣弄典故，也不雕鏤儷采。）

3.代表作：竇娥冤、救風塵、單刀會。

4.為元曲四大家【　關漢卿　】、【　馬致遠　】、【　鄭光祖　】、【　 白樸 　】之首。

散曲

成就

1.關漢卿的散曲，多以俊美尖新（清新、新穎）的文字描寫男女之情，尤其能鮮活地刻劃出女性的內在心靈。

2.風格自然，不假雕飾，為元代散曲前期之代表作家。

留連

勾欄

(劇場)

關漢卿為人倜儻風流、多才多藝，雖飽讀儒學，卻苦無進身之路，故投身劇曲、寄託懷抱。由南呂 一枝花 不伏老套曲之尾聲自述可見：「我是箇蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響噹噹一粒銅豌豆。恁子弟每誰教你鑽入他鋤不斷、斫不下、解不開、頓不脫、慢騰騰千層錦套頭。我玩的是梁園月，飲的是東京酒，賞的是洛陽花，攀的是章臺柳。我也會圍棋、會蹴踘、會打圍、會插科、會歌舞、會吹彈、會嚥作、會吟詩、會雙陸。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天賜與我這幾般兒歹症候，尚兀自不肯休。則除是閻王親自喚，神鬼自來勾，三魂歸地府，七魄喪冥幽，天哪，那其間纔不向煙花路兒上走！」（全元散曲版本）

注釋：銅豌豆：舊時妓院稱老嫖客為銅豌豆。此處雙關自己堅強不屈。子弟每：嫖客們。錦套頭：比喻妓女迷惑人的手腕。梁園：指汴京。章臺：妓女聚集的地方。蹴踘：ㄘㄨˋㄐㄩˊ，一種古代踢球遊戲，類似現今的踢足球。打圍：指田獵。插科：引人發笑的舉動或表演。嚥作：歌唱。雙陸：一種古代的賭博遊戲，有點類似下棋。煙花路：指妓院或戲曲上演的主要場所。

風飄飄，雨瀟瀟，便做陳摶也睡不著，懊惱傷懷抱，撲簌簌淚點拋。

1.以聲音起篇。藉著秋天蕭瑟的風聲、雨聲，營造出整篇作品淒美的氣氛，由景入情，而女主角神思飄搖、心中悽惻。情、景合一。

2.主角情感隱藏於「睡不著」之後，手法含蓄。

「便做陳摶也睡不著」以誇張手法形容女子心情沉重，難以成眠。

「睡不著」呈顯元曲俚俗的特色。

3.本曲主旨為：懊惱傷懷抱。直接以「懊惱」說出憂悶情感，表達直率。

秋蟬兒噪罷寒蛩兒叫，淅零零細雨打芭蕉。

1.在蟬鳴蛩聲中帶出心煩意亂之感，情感表達又轉趨含蓄。

2.「秋蟬」、「寒蛩」到「雨打芭蕉」，聲聲相續，凸顯女主角的輾轉難眠，加強了前面「睡不著」的意思。

3.開篇的「雨瀟瀟」蕭瑟淒寒；末句的「淅零零」纏綿惱人，兩者不同。

4.以「淅零零」的細雨聲結束全曲，分外愁苦。聲情合一，情景交融。

格律簡述

此曲共七句，作「三、三、五、五、五、七、五」，每句均押韻。

韻腳為：飄、瀟、著、抱、拋、叫、蕉，屬「蕭豪」韻。

沉淪下僚

張可久一生沉抑下僚，強顏〔勉強裝作高興。強，音ㄑㄧㄤˇ〕事人，奔波於江、浙一帶，生活辛勞窘迫，年七十餘仍不得不「匿其年數」，出仕小吏，可謂「功名半紙，風雪千山」。這使他的創作不免抑鬱感傷，有著儒士的悲哀。

元代後期散曲代表

1.張可久不作雜劇，專寫散曲，為元代散曲作品最多者。他注重景語的鍛鍊，以景寓情，並講究詞藻的清麗、格律的工整、對偶的巧適，以典雅替代俚俗，以蘊藉唯美取代元曲前期豪放樸質的本色風格，為元代後期散曲清麗派的代表作家（元曲豪放派代表為馬致遠）。

2.張可久大量使用典故，鎔鑄詩詞的文句與意境入曲，風格清麗典雅，華而不豔，代表元代後期散曲之最高成就，有「曲壇宗匠」之稱。與喬吉並稱「元曲雙璧」。

觸動思鄉情懷：

對青山強整烏紗。

歸雁橫秋，倦客思家。

1.「對青山強整烏紗」之「強」（勉強），表現虛應故事的無奈，也是下文「倦」的伏筆。「倦」，寫出厭倦官場，卻又須為生活出仕的矛盾。

2.時值重陽佳節，張可久隨俗登高，看著南歸的大雁，觸景生情，觸動思鄉情懷，也感嘆自己不得歸鄉，無限惆悵。

3.「歸」、「思」為全曲的文眼，引帶出下句的「思家」之情。

樂景哀情的反襯：

翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶。

1.此三句寫繁華熱鬧的宴客場景。與之前的「強整烏紗」、「倦客思家」形成強烈對比，是以樂景寫哀情的反襯手法。

2.「翠袖殷勤」指美女勸酒，「金杯錯落」指賓主歡宴，「玉手琵琶」指音樂動聽，飲宴的酣暢歡樂，濃縮成生動的三個意象。

3.「翠、金、玉」為明麗之色，「袖、杯、手」皆輕巧之物，兩者交乘，透顯秀雅。

衰老無成，寓情於景：

人老去西風白髮。

蝶愁來明日黃花。

回首天涯。一抹斜陽，數點寒鴉。

1.西風吹拂白髮，張可久省悟到自己的衰老。面對過時凋謝的黃花，蜂蝶都要發愁，人又情何以堪。「人老去」兩句寫出詩人鬱鬱不得志，年華已逝，一事無成的感慨。

2.「回首」三句是景語，更是情語。蒼涼微茫的景色，正是張可久年華老去但仍然漂泊無依的寫照。回顧一生，也如同即將西下的殘陽，淒清冷寂。倦客之心、遲暮（衰老）思歸之情、傷己之緒溢於筆端。

格律簡述

此曲共十一句，作「六、四、四、四、四、四、七、七、四、四、四」。韻腳為：紗、家、琶、髮、花、涯、鴉，屬「家麻」韻。

劇情

簡介

牡丹亭寫杜麗娘與柳夢梅超越生死的至情。全劇五十五齣，是明傳奇中的稀有長篇。劇中敘述南宋時代流落廣州的窮書生柳春卿，一日夢見在花園中的梅樹下，與一位妙齡女子私訂終身，醒後就改名夢梅。與此同時，福建 南安郡太守杜寶的女兒杜麗娘，也夢見自己在後花園的牡丹亭中和一位少年書生相識，結下了不解之緣。醒後感念成病，遺言死後葬在梅樹下，並要將她的自畫像藏在假山的太湖石底。後來柳夢梅上京考試，路過南安，因病停留於杜寶舊家，偶然在後花園中發現往日夢裡的情景，並拾得杜麗娘的遺像，拿回房中展玩。晚上杜麗娘的鬼魂出現，正是夢中的美人，於是兩人便夜夜歡會，種下深情。不久杜麗娘叫柳夢梅掘開她的墳墓，從此復生，一齊赴京應試，然後去請她的父母許婚。這時杜寶聽得女兒墳墓被掘，恰巧柳夢梅又拿著杜麗娘的自畫像來，便認為柳夢梅是掘墓之人，嚴刑拷問。柳夢梅力稱杜麗娘復活，杜寶不信，適值朝廷放榜，柳夢梅高中狀元，於是由皇帝作主，兩人成婚，以大團圓的喜劇收場。

傳奇

大家

湯顯祖的詩文皆可觀，文學成就以戲曲創作為最，臨川四夢問世後，受到極高的評價。其曲文詞典麗，風格別具。在中國戲曲史上，湯顯祖代表傳奇最高成就的戲曲文學家。

戲曲

特色

奇幻與現實結合，強烈的情感追求（湯顯祖的「情」，是發自天性、湧動在人心深處的對於生命、自然、異性的追求），濃郁的抒情場面，典雅絢麗的曲文鋪排。

作品

臨川四夢（玉茗堂四夢）：【　牡丹亭　】、【　南柯記　】、【　邯鄲記　】、【　紫釵記　】

臨川派

戲曲史上將宗湯、學湯而成就斐然的劇作家稱為「臨川派」或「玉茗堂派」。皆以男女至情反對傳統禮教，以奇幻之事展演浪漫風格，以綺詞麗語體現無邊文采。

掌故

軼聞

牡丹亭寫少女懷春之情，贏得深受傳統禮教壓抑的婦女共鳴，而流傳許多遺聞軼事，如：女子馮小青，迫於父母之命，為人之妾，內心鬱悶，讀牡丹亭後，作絕句一首，曰：「冷雨幽窗不可聽，挑燈閒看牡丹亭。人間亦有痴於我，豈獨傷心是小青？」未兩年，幽憤而卒。

白先勇與

牡丹亭

白先勇幼年時在上海聽了梅蘭芳演唱的崑曲遊園驚夢，自此愛崑曲成痴。但崑曲在中國大陸文革時期遭到禁絕，日漸凋零，白先勇為保護這塊文化瑰寶，致力於推廣、革新崑曲，曾於2004年推出青春版牡丹亭，融合傳統與現代，為崑曲引領出美學新方向。

以情立意

作者描寫明媚的春光美景，並借景抒情，將杜麗娘傷春惜時的惆悵刻劃得細膩入微。「恁今春關情似去年？」對春情的渴望、嚮往，自在其中，不言而喻。

情景交融

流露情思

1.「裊晴絲吹來閒庭院」：抒發了杜麗娘朦朧中的青春覺醒，愛情追求。

2.「沒揣菱花，偷人半面，迤逗的彩雲偏」：把情竇初開少女孤芳自賞的嬌羞，描繪得具體入微、神態畢現。

3.「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣」：既以春光襯托杜麗娘青春美麗，又有深閨少女渴望自由愛情而不得的感傷。杜麗娘領略「奼紫嫣紅」的春色，象徵她的青春覺醒。

4.「錦屏人忒看的這韶光賤」：杜麗娘吐露自己身處繡閣香閨，太不懂得珍視春色和美好的青春；在尋覓春光春情時反思自我命運，透露出怨憤之情。

5.「牡丹雖好，他春歸怎占的先」：杜麗娘噓嘆自己的青春蹉跎。

曲文如詩

全劇曲詞文采斐然，美不勝收；曲意含蓄雋永，耐人尋味。如詩的語言營造出如詩的意境。把人物的眼中景、心中情及心靈深層巧妙地融合，細膩地透露出深閨少女懷春的微妙心理。